Александр Смирнов, скульптор
В искусство московский скульптор пришел взрослым и зрелым человеком. Искренне убежденный в сакральной природе искусства, художник ищет пути пластического выражения этой природы не в живописной, а в скульптурной изобразительной форме. Александр Смирнов выбирает в качестве первоисточника своих поисков древнерусскую иконопись и храмовую роспись. Заведомая сложность и нетривиальность задачи, которую ставит перед собой художник, определяет пластическое и содержательное своеобразие его творчества.
Одна из главных тем его размышлений — проблема взаимоотношений человека с Творцом, к которой он подходит с трепетной постепенностью, в частности, через тему творчества вообще и интерес к личности и образу человека — творца. В середине 80-х годов автор создает целый ряд произведний посвященных этой теме: Пушкин и Гоголь, Чайковский и Рахманинов, Андрей Рублев (вошедший в Государственное собрание Министерства Культуры). Но главной и едва ли не единственной темой является тема духовного подвига и подвижничества. Эту тему он с неослабевающим интересом исследует и интерпретирует во всех своих произведениях, независимо от их сюжета. Драматизм сюжета выражен пластически во внутренней напряженности композиций его произведений, как например, в композиции “Падение” (1990, бронза), в остроте линий и ее экспрессии в его аллегории “Опечалившаяся душа” (1991, бронза) и “Грешник” (1989, бронза) и т.д. Пластическую речь Александр Смирнов умеет сделать сдержанной и лаконичной, добиваясь максимальной выразительности при минимуме средств выразительности, приведя аскетизм формы в соответствие с содержанием темы: “Схимник” (1996), “Верный” (1996), “Старец-печальник” (1997). Их вытянутые пропорции, максимальная условность в изображении суровых ликов вызывают в памяти Феофановых столпников и иконописных святых. Однако, выраженная отсылка к изобразительным формам древнерусской иконописи и византийской фрески ни в коей мере не является примером поверхностной стилизации. Более того, обращаясь к этому источнику, Алксандр Смирнов убедительно доказывает его жизнеспособность и неисчерпаемость.
Свободно владея законами жанра скульптуры, Алесандр Смирнов существенно расширяет его возможности, органично встраивая скульптуру в духовно-пластический контекст древнерусской изобразительной традиции. Нельзя сказать, что до него никто не пытался этого сделать. Но мало кому удается при этом сохранить чистоту и органику жанра и не смешать скульптуру с литературой, а традицию с догмой.
Источник: artrussia.ru